Rainer von Vielen, Sänger der gleichnamigen Band und Frontman von ORANGE veröffentlicht ein neues Solo-Album. Das besondere daran: Jeder Song beruht auf Planetenfrequenzen und der Rhythmus pulsiert im Beat des jeweiligen Himmelskörpers. Sterne tanzen! Dub-Techno, World Beat und Organic House treffen auf Obertongesang. Mit dieser einzigartigen Idee eröffnet ROOTS OF DELIVERANCE einen hypnotischen Ausflug auf die Tanzflächen des Universums.

Auf Basis von Berechnungen, welche die Umlaufbahnen von Planeten in hörbare Frequenzen transponieren hat Rainer als ORIOM das neue Album konzipiert. Dabei muss man das nicht einmal wissen um die Musik geniessen zu können. Der Sound holt einen auch so ab und schickt uns auf die Reise zu interstellaren Clubs und Festivals. Denn es ist Tanzmusik im besten Sinn. Organische Elemente wie sein Kehlkopf- und Obertongesang, exotische Instrumente, hier ein verfremdetes Hackbrett, da ein verhalltes Brass-Sample verbinden sich mit elektronischen Sounds.

Durch die verschiedenen Planetenstimmungen geht die Reise auch durch variierende Geschwindigkeiten und Stilrichtungen. Der rote Faden aber bleibt: athmosphärische Sounds zum wegfliegen - Beats und Bässe zum tanzen.

2 Audio-CDs in Digipack inkl. 32 Seiten Booklet.

‘emaho’ ist ein besonderes Wort. Es ist ein Ausruf, der in den alten tibetisch-buddhistischen Schriften verwendet wird, um den wundersamen, zauberhaften Moment zu beschreiben, wenn der Geist erwacht.

Ich bin fest davon überzeugt, dass jeder Mensch, der auf diese Welt kommt, die angeborene Sehnsucht nach diesem Gefühl von ‘emaho’ hat. Es kann sich auf viele Arten manifestieren. Persönlich habe ich dieses Gefühl jedes Mal, wenn ich mich mit der erhabenen, wunderbaren buddhistischen Göttin Arya Tara verbinde. Deshalb habe ich diesem Album den Titel ‘emaho - the Story of Arya Tara’ gegeben.

Vor vielen Äonen lebte im alten Indien eine weltliche Prinzessin namens Jhana-Chandra, was ´Mond der ursprünglichen Weisheit‘ bedeutet. Auf Tibetisch wird ihr Name mit ´Yischi Dawa‘ übersetzt. Sie war wunderschön und hatte ein großes Herz für alle Wesen. Jeden Tag sammelte sie zahlreiche heilsame Verdienste und war eine vorbildliche Schülerin ihres Lehrers Buddha Dundubhisvara. Alle bewunderten die außergewöhnliche Prinzessin, die so fleissig war. Die Mönche drängten sie, sich zu wünschen, dass sie in ihrem nächsten Leben als Mann wiedergeboren werde, um die volle Erleuchtung zu erlangen. Die Prinzessin lachte und antwortete: ´Es gibt keine Männer, es gibt keine Frauen. Zwischen Mann und Frau zu unterscheiden ist der Geist eines kleinen Wesens. Es gibt weder Männer noch Frauen, noch ein Selbst noch ein Wesen‘. Sie gelobte immer wieder, in einer weiblichen Form zurückzukehren, um die Wesen vom Leiden zu befreien und um die Erleuchtung in weiblicher Form zu erlangen. Deshalb gab ihr der Buddha Dundubhisvara den Namen Tara, was ´die schnelle Befreierin‘ bedeutet. Oft wird sie aber auch Arya Tara ´Die Noble Tara‘ verehrt.

Die Musik auf ‘emaho’ wird Ihnen nicht nur einen musikalischen Wohlklang und eine positive Energie vermitteln, sondern Sie auch dazu ermutigen, Ihre ureigene innere Schönheit und Kraft aufzudecken.

Ich bin meinem lieben Vater, dem Ehrwürdigen Dagsay Rinpoche zutiefst dankbar, dass er mich dazu inspiriert hat, die besondere Kraft der Arya Tara zu Ihnen zu bringen. Ich freue mich über die einzigartigen Musikkompositionen von Helge van Dyk auf ‘emaho’, die meinen Gesang der uralten tibetischen Mantras auf höchster musikalischer Ebene begleiten und helfen werden, Ihre Herzen für diese erhabene, bezaubernde Göttin, Arya Tara zu öffnen. Von Herzen danke ich allen Musikern des JEWEL Ensembles, und den tollen Gastmusikern, die zu diesem Herzenswerk beigetragen haben.

Möge die wundervolle Kraft der Arya Tara viele Herzen erreichen! emaho!

In Verbundenheit,

Ihre Dechen Shak-Dagsay

Doppel-Schallplatte (2VINYL) mit 77 Minuten Spacetrip für Weltraum-Yoga, Planeten-Atmung, Slowtrance-Dance, Sternen-Meditation und Erdung.

Die Sprache, in der Oriom singt ist die Sprache des Augenblicks. Stimme als Instrument und Worte als Tonträger, die von einem Empfinden berichten, das direkt aus der Verschmelzung mit dem Klang der Musik entsteht. Unmittelbar und direkt.

Oriom ist das Solo Projekt von Rainer von Vielen. Rainer hat seit Jahren an diesen Weltraumtrips gefeilt. In der Zeit des Lockdowns war endlich der Moment gekommen um aus einer heilsamen Idee ein Album werden zu lassen. Jeder Song ist in einer speziellen Planetenton- Stimmung verfasst. Die Frequenz der Rotation der Planeten um die Sonne, in einen hörbaren Bereich oktaviert. Beats, die mit diesen Frequenzen in Resonanz gehen. Das ist der Kern dieses Albums.

So beginnt die Reise auf dem Mars, geht weiter zum platonischen Jahr der Erde, fliegt dahin zur Venus, begibt sich auf einen Erdentag um dann 28 Minuten den Jahreston unseres Heimatplaneten (432 Hz) mitzudrehen. Und schliesslich endet das Album auf der Gravitationslänge der Sonne. Schon seit langem hat Rainer die Tiefe des Kehlkopfgesangs für sich entdeckt und in diesem Gesang eine erfüllende und ergreifende Kraft kennen gelernt. Der kontrollierende Atem, zu dem er vor allem in Meditation gefunden hat ist hier die Quelle zum Ton. The „Healing Source“. Die Verbindung aus archaischen Mitteln der Klangerzeugung und elektronischen Soundscapes fasziniert ihn. Diese Welten in Einklang zu bringen während er sich in Resonanz zu den Planeten unseres Sonnensystems begibt, ist für ihn ein Spiegel des Alles-Eins-Seins.

77 Minuten Spacetrip für Weltraum-Yoga, Planeten-Atmung, Slowtrance-Dance, Sternen-Meditation und Erdung.

Die Sprache, in der Oriom singt ist die Sprache des Augenblicks. Stimme als Instrument und Worte als Tonträger, die von einem Empfinden berichten, das direkt aus der Verschmelzung mit dem Klang der Musik entsteht. Unmittelbar und direkt.

Oriom ist das Solo Projekt von Rainer von Vielen. Rainer hat seit Jahren an diesen Weltraumtrips gefeilt. In der Zeit des Lockdowns war endlich der Moment gekommen um aus einer heilsamen Idee ein Album werden zu lassen. Jeder Song ist in einer speziellen Planetenton- Stimmung verfasst. Die Frequenz der Rotation der Planeten um die Sonne, in einen hörbaren Bereich oktaviert. Beats, die mit diesen Frequenzen in Resonanz gehen. Das ist der Kern dieses Albums.

So beginnt die Reise auf dem Mars, geht weiter zum platonischen Jahr der Erde, fliegt dahin zur Venus, begibt sich auf einen Erdentag um dann 28 Minuten den Jah­reston unseres Heimatplaneten (432 Hz) mitzu­drehen. Und schliesslich endet das Album auf der Gravitationslänge der Sonne. Schon seit langem hat Rainer die Tiefe des Kehl­kopfgesangs für sich entdeckt und in diesem Ge­sang eine erfüllende und ergreifende Kraft kennen gelernt. Der kontrollierende Atem, zu dem er vor allem in Meditation gefunden hat ist hier die Quelle zum Ton. The „Healing Source“. Die Verbindung aus archaischen Mitteln der Klan­gerzeugung und elektronischen Soundscapes fasziniert ihn. Diese Welten in Einklang zu bringen während er sich in Resonanz zu den Planeten un­seres Sonnensystems begibt, ist für ihn ein Spiegel des Alles-Eins-Seins.

Der Magier ist zurück! Der Künstler, der durch seine zahlreichen musikalischen Abenteuer längst zu einer eigenen Legende geworden ist, setzt mit 'Secret Sarai' einen weiteren Meilenstein auf seinem langen kreativen Weg. Heute wie einst folgt er beständig seiner Vision von einer globalen Musik jenseits der Grenzen von Kategorien und Klischees.
Das Album ist zweifellos eine der kraftvollsten und vielseitigsten Produktionen von Gandalf seit langem. In Begleitung einer Reihe hochkarätiger Musiker zeigt er das ganze Spektrum seines Könnens als Komponist, Arrangeur und Multiinstrumentalist. Manche langjährigen Fans seiner Musik werden mehr als glücklich sein, den unverwechselbaren Klang seiner elektrischen Gitarre wiederzuerkennen, den sie in den letzteren Jahren möglicherweise vermisst hatten.
Eine besondere Note erhalten Gandalf’s Kompositionen durch die verzaubernden Gesänge der Songwriterin und Vokalistin Eva Novak.

Für TYA - Martin Scherl bilden Emotionen die Grundlage für seine Kompositionen. Daraus schöpft er Inspiration und Kreativität. Als Künstler ist 'Tya – Echoes' sein Versuch, Echos beziehungsweise Stimmungen musikalisch zu senden, um Menschen zu erreichen, zu berühren und jenseits der Sprache emotional mit ihnen zu kommunizieren. Sein Wunsch ist es, Menschen teilhaben zu lassen an der Liebe und Energie, die er als Künstler und Musiker erfährt und die er aus dem Kreativprozess des Schreibens der Stücke von 'Tya – Echoes' schöpft.

Seine Intention ist immer darauf gerichtet, positive Energie zu senden, auch wenn oder gerade weil manche Songs zwischen Melancholie und Fröhlichkeit oder düsteren und hellen Klangbildern wechseln – ebenso wie sich im Leben positive und weniger positive Gefühle abwechseln. Grundsätzlich ist Scherls Grundstimmung lebensbejahend – seine Stücke spiegeln diese Lebensfreude wider.

Er verfolgt mit seinem Projekt Tya einen Worldmusic-Ansatz, bei dem er musikalische und klangliche Elemente verschiedener Kulturen verknüpft. Neben traditionellen Klängen, den Stimmen oder der Rhythmik verwendet Scherl gerne moderne, elektronische Elemente. So erkennt man asiatische ebenso wie afrikanische Einflüsse, die gekonnt mit einem elektronischen Beat verknüpft sind. Scherl bedient sich aus dem großen Repertoire der weltweiten Musikstile – immer aber kombiniert er dies zu einem eigenständigen Mix aus traditionellen Motiven mit elektronischen Melodien.